La Escucha Errante XIII – Sala Rekalde – 14-15 de noviembre de 2026.
Horarios 2026
Sábado, 14 de noviembre – Azaroaren 14a, Larunbata.
19:00
Rubén García-Benito (astrofísico)
Conferencia
19:20
Blanca Arrieta – Robert Jackson
PUZZLING
19:40
Mario Mary
Concierto multicanal (sonido envolvente)
Domingo, 15 de noviembre – Azaroaren 15a, Igandea.
12:30
Miguel Álvarez-Fernández (RNE)
Grabación programa ARS Sonora
13:00
Iñigo Ibaibarriaga & Carlos Sagi (saxofones,percusiones&electrónica)
Concierto
Sábado 14, 19:00 – Conferencia.
Rubén García-Benito – astrofísico – IAA
Las galaxias son una mezcla compleja de estrellas, gas interestelar, polvo y materia oscura, distribuidas en el bulgo, el disco y el halo. La estructura y dinámica actual de estos subcomponentes de las galaxias están íntimamente ligadas a su ensamblaje y evolución a lo largo de la edad del Universo.
Rubén García Benito es Científico Titular en el Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC), y su campo principal de investigación se centra en la formación y evolución de galaxias, las poblaciones estelares y el medio interestelar.
Durante los últimos años he estado trabajando en un proyecto cuyo objetivo es encontrar evidencias observacionales para validar o rechazar los diferentes modelos de formación y evolución de galaxias, resolviendo en el tiempo y en el espacio las propiedades de las poblaciones estelares de galaxias en el Universo local, utilizando datos de última generación del cartografiado CALIFA.
Blanca Arrieta – Robert Jackson
Sábado 14, 19:20 – Concierto.
Blanca Arrieta (Vitoria, 1970) es creadora e intérprete con base en Bilbao, formada en la London Contemporary Dance School/The Place. En el año 2000 inicia a su trabajo de producción artística, centrada en las posibilidades comunicativas del cuerpo y el movimiento. A lo largo de más de dos décadas, ha generado una extensa obra en estrecha colaboración con artistas de diversas disciplinas. Durante 2025 trabaja en la adaptación para salas alternativas de «Notwithstanding (Unplugged)», un trabajo construido a partir de una lectura en vivo del texto “Worstward Ho” de Samuel Beckett en su versión original en inglés. En paralelo, continuará el proceso creativo de «Breath», en colaboración con la música y artista sonora Ainara LeGardon, el creador e intérprete Robert Jackson, la artista visual Leire Llano y la arquitecta, creadora de «Detalleres», Elena Rodriguez. Este se extenderá durante el 2026, y cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco.
Robert Jackson es un bailarín y coreógrafo australiano afincado en el país Vasco. Graduado de la Australian Ballet School en 1997. Ha desarrollado una extensa carrera internacional en la danza contemporánea. Ha trabajado con reconocidas agrupaciones como la Sydney Dance Company y Dancers Company. Entre 2000 y 2005 residió en Irlanda, colaborando con compañías como CoisCéim Dance Theatre CoisCéim Dance Theatre, Dance Theatre of Ireland, Irish Modern Dance Theatre, Rex Levitates y Ciotóg. En España y Europa ha colaborado con formaciones y creadores como Compañía Cinquenta Cuerdas, Fernando Hurtado y Blanca Arrieta.
Mario Mary compositor
Sábado, 14 – 19:40 – Concierto
Mario MARY es Doctor en Estética, Ciencia y Tecnología de las Artes (Universidad Paris VIII, Francia) es actualmente Profesor de Composición Electroacústica en la Academia de Música Rainier III de Mónaco y Director artístico del Festival Intrernacional de Música Électroacústica (FIME) de Argentina.
Entre 1996 y 2010 enseñó en la especialidad Composición Asistida por Ordenadores del departamento de música de la Universidad Paris VIII, donde también dirigió el Ciclo de Conciertos de Música por Ordenadores. Entre 2011 y 2019 creó y dirigió la bienal Monaco Electroacoustique – Encuentros Internacionales de Música Electroacústica.
Mario MARY comenzó sus estudios musicales en Argentina, obteniendo los diplomas de Profesor y de Licenciado en Composición en la Universidad Nacional de La Plata, donde además estudió dirección orquestal. Desde 1992 reside en Francia, donde realizó estudios en el Conservatorio de París, IRCAM, GRM y Universidad Paris VIII. Trabajó como compositor-investigador en el IRCAM: AudioSculpt – Cross-Synthesis Handbook (manual de síntesis cruzada) y Des traitements en AudioSculpt contrôlés par Open Music (interfaces gráficas de control).
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Domingo 15 de noviembre – azaroaren 15a, igandea.
Miguel Álvarez-Fernández (RNE)
Domingo 14, 12:30 – Grabación. Programa «ARS Sonora»
Miguel Álvarez-Fernández es un artista sonoro español, compositor, musicólogo, comisario de proyectos de arte sonoro, ensayista, director de cine y productor musical. Su formación en musicología y su constante experimentación en el ámbito del sonido lo han llevado a desarrollar un estilo distintivo, definido por la exploración de nuevas formas de interacción entre el sonido, la tecnología y la sociedad.
Ha colaborado con museos, festivales y universidades de todo el mundo, aportando una perspectiva crítica e innovadora a la escena del arte sonoro. Su trabajo en educación y divulgación ha contribuido a acercar estos campos a nuevas generaciones de creadores y pensadores.
Desde 2008 dirige y presenta cada viernes noche el mítico programa radiofónico Ars Sonora, en Radio Clásica de Radio Nacional de España.
Carlos Sagi compositor – percusionista
Domingo, 15 – 13:00 – Concierto
Se trata de un proyecto colaborativo entre la universidad EUNEIZ y Laboratorio KLEM y propone una investigación acerca de la música de cámara contemporánea, desarrollando paralelamente las capacidades de las percusiones tradicionales del País Vasco y de un sistema de pedaleras, así como la integración de estos con otros medios, como objetos: láminas, tiestos, etc. El artista crea y transforma música por medio de gestos naturales de las manos, tales como las acciones cotidianas como el sacudir objetos y baquetas, sembrar granos sonoros, etc.
Domingo, 15 – 13:00 – Concierto
Creador, Improvisador consumado, es también un músico de estudio. Sigue muchos caminos para el mismo fin: la hibridación de sus diversas influencias musicales en un lenguaje poético. Su trabajo se centra en la promoción y estudio de la música contemporánea, en especial el uso y participación de tecnologías creativas. Doctor Europeo por la Universidad del País Vasco (UPV / EHU) con su tesis sobre “Signo Musical y Gesto Instrumental. Límite y Periferia de la no Representación”.
Desde 2016 es investigador asociado en la Universidad de Huddersfield, Inglaterra. Visiting Research Fellow. Desarrolla Acoustbl. App con el compositor Carlos David Perales para la interpretación de la música electrónica: ACOUSTBL http://acoustbl.com/
Junto con Julio d’Escriván crea el Ensemble FUSIL. Han sido invitados a presentar su proyecto en la XXX Bienal de Arte de Sao Paulo, en la Universidad de Sâo Paulo para el Seminário Ciência Música Tecnologia: Fronteiras e Rupturas, así como en xCoAx (Bérgamo), Kunitachi College (Japón), Sheffield University y la prestigiosa Universidad de Cambridge, etc.
Encargado de la sonorización de la presentación de las exposiciones: “Percepciones en Transformación”, “Colección Panza”, así como la dirección creativa del proyecto “Chasmata”, en colaboración con la Agencia Espacial Europea y el Museo Guggenheim-Bilbao. Invitado a tocar en Festivales de Música Contemporánea en Europa, Asia y Sudamérica.
En la actualidad, es el director del Laboratorio KLEM de Bilbao.
Nos vemos en Sala Rekalde – Iparraguirre Kalea, 21, Abando, 48009 Bilbao, Bizkaia
Cómo llegar: maps
